生于当下，在喧响的后工业时代，在多元文化碰撞的影响下，传统符号与现代形式的贪婪堆砌，以致“取舍”尺度的倾覆失衡，成为大多数设计的通病。人们希望通过堆砌元素，让自己的生活空间趋近完美。而此时，一个共同问题悄然出现：看似无懈可击的空间，只不过是试图通过繁冗的设计细节堆砌与套用，从而培养一种形式主义的态度，通过对自我陶醉的审美立场，以彻底逃避心灵上的矛盾与尴尬。

在设计之初，香榭蒂决意以一种“取舍”的存在形式深入其中，摒弃形式，割裂传统，择其善而取之，择其不善而弃之，以独特的美学深度和力量，从情感层面直切内心，重现文化对生活的隐喻，塑造着“比极简多一丝温度,比侘寂多一丝圆满”的当代艺术和人文风尚兼具的理想空间。

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A户型190㎡

整个空间，以高级灰为肌底，浓烈的红色装点其上，与装饰画中的雪山脉络冲击冰与火的重叠，感性与理性相互交融，收敛与放纵同时并行，一面是现代风格的温情融汇，一面是现代艺术的锋芒毕露。

舒适的RUBIX皮质沙发、柔软的红色抱枕、清新的绿植点缀其中，当代艺术家John Van Alstine设计的艺术雕塑“Icarus”伫立一旁，其被提取的抽象自然元素增加了张弛自如的韵律， 透射出人文艺术的温度，在秩序与内在的形式之间寻觅空间的取舍之道。

人们总是被夕阳下的光影感动，却依旧执着于追求光影在空间之中的真实情感

灯具上的每个“雨滴”创造出意想不到的火花，倾泻下来的雨滴格子是春天背后的灵感。整个空间在强调餐厅礼仪秩序的同时，随着舒缓的琴声，注入平和与温润的气质，使餐厅空间轻松现代却不失艺术感。

越是鲜艳的颜色，越能勾勒出焰火的轮廓；越是静谧的氛围，越能感知生命的波长。设计师以立体几何石膏画渲染神秘，峻深劲利的线条勾勒出深沉内敛的笔触。在巧妙的色彩搭配下，以理性的思考方式回归家的本质，自然沉静的美在空间中结成一个微渺的音奏，伴着光影的变换，引发生命的远想和心灵的舒惬。

设计师以抽象表现主义作为创意的发想，把文化意境中的远山淡影、水滴波纹，通过自然的简洁形态唤起了人们对美的觉醒。线条的起承转合象征着历经岁月沉淀后的安好与宁静，沉稳低调的色彩搭配，于平和中蕴含着“取舍”的处事哲学。

简约的几何格纹增添了空间趣味性和气质美，绿叶墙纸在凝聚视线的同时，产生新的空间张力和视觉想象，局部细节搭配引入金属质感与色泽，感染着身处其中的个体，在清新沉稳的空间环境下映衬出返璞归真的初心。

沉稳的灰色作为空间序曲的前奏，借由木质的朴拙衬托轻轻敲打着节拍。山的轮廓通过灯具造型的取舍和质感呼应，与“山水倒影”背景画形成浑然天成的节奏和韵律，空间于此是一种抽象化的情感抒发，是文人情趣与现实诉求之间的默然相会。在此，可品茗一杯清茶，静观默想，一座城市的缱绻多情。

设计师打破风格的界限，以当代艺术为主题诠释，将人文艺术编织其中，形成清晰脉络，洒上经典的装饰符号，导入居住者的起居生活，打破现代简约风格的寂静冷漠，使整个空间中有含蓄、有冷静、有绚烂、亦有温度。