一八九八年出生于一个矿工家庭，一九一九年至一九二五年曾先后进入里兹(Leeds)和伦敦皇家美术学院；离开学校之后，去了一趟意大利。一九二六年回美术学校任教。 一九三○时代，他接触到以伦敦为基地的超现实主义和构成派的大师们，这对他的风格产生了很大的影响；在他一九四三年的作品中，发现他将超现实主义者的自由想象空间和自己对强烈人道主义与内心感受相结合，将写实形体做出空间凹陷与透空的巧妙处理，此种表现方式，建立了他在雕塑艺术创作的风格。

　　他早期的作品受到非洲和前哥伦布时期的美洲美术影响颇深，他喜欢四处旅行，寻找天与地私人的关系。除此之外，他也受到布朗库西、毕卡索、莫迪里亚尼以及超现实主义的非具象表现形式的影响，迈向几何抽象的造形形式；而人体造形的演变，一直是他追求的重点。在他的表现形式里，他采取两种基本技法：一是在实体中挖出空间，以显示内在形体的扩散与空间的存在感，另一则是汇聚不同的形体，组合成一件分割组合的完整作品。

　　一九三九年战争爆发，长时间地躲在防空洞里，借着这个时刻，他画了许多的惊慌的人们和矿工素描。在不断的创作与历练中，在超过半世纪的时光里，亨利摩尔成功的将人类的生活经验以艺术形式传达出来；他侧重人体造形，显示出对人的情感与深刻的人性观念；而他创造的过程中，内含着一种演化与提炼，这种「原形艺术」的观念，这种超自然与无机物的超越，将所有的生命置于有机的形体与生命中。

　　着衣母婴卧像是亨利摩尔经常创作的题材，这件作品介乎写实和抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，孩子在母亲的怀中显的那么安全舒适。
　　亨利摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀开了雕塑史上新的一页
　　亨利摩尔说过：“我宁愿别人说我的作品是一块有生命的石头，也不愿别人说它是一个有生命的刻画物。”亨利摩尔追求的是那大自然的超越，而非一个细腻的刻画。他所制作的作品，从来都是以自然的原型为主，尽量的不改变它那被大自然所渲染的灵性。

自尚层艺术品机构于去年8月份运营以来,到现在已有近半年的时间,在经过跨行业不断的摸索中,我越来越了解尚层,通过同事们的帮助,也慢慢找到了自己的方向与定位,看清了尚层艺术品机构未来发展的路,我们的团队也于今年3月份初建完成,现在已经有7个人在一起并肩开拓.让我多了更多的信心与坚定.在这半年里,待在尚层对我来说是具有挑战性的,但在内心我非常清楚这对我而言是一次很好的磨练,磨练掉自己的一些虚无,一些自我,使我慢慢真正走向艺术管理这个行业.

总抱有一种情节,希望艺术能被更多的人理解、尊重和喜爱,希望这个行业能脱离摸不着、边缘的状态，慢慢进入人的生活，推动收藏原创艺术作品成为一种时尚与潮流。但这个行业似乎并没有被更多的人去了解，更多的艺术家没有找到自己的艺术市场，而这个行业自身所有的问题也已经限制了它的发展，我厌倦了传统操作艺术作品的方式，因为在那样的操作方式里，个人的力量实在是太小了，经营是时刻存在风险的，而个人也在这样不稳定的状况下失去更多的安全感，我想要的只是能够安稳的做一些推动艺术发展的事情，但我希望是有开拓性的，有挑战性的，于是我选择尚层，选择一个我欣赏的老板，选择一种具有挑战性的运营方式。

我相信每个人都是有理想的，只是有时候在这样现实物质的社会，一点点撕碎了当初的理想与抱负，难以成形，就像我相信每个人内心都渴望真诚与真实，都渴望美的事物，我希望通过筛选让更多的不同风格的艺术作品展现给大家欣赏，能给生活带来多一些艺术的美好气息，然而一个的力量是弱小的，这需要大家一起来推动，一起来努力，一起来引导，我相信尚层的每一位同事都是有追求的，艺术与设计本为一体，好的设计本身就是一种艺术，如果通过我们的共同努力能把一位只停留在欣赏装饰画水平的客户引导成一位能够接受艺术作品的客户，哪怕他只收藏了一幅几千元的原创作品，那也是一种推动,因为只有唤起最初的热爱与认可,才有以后更多的可能性,那我们尚层的每一个人可能又承担了另一份社会责任,关于艺术与生活的推广.

为了让大家更多的了解艺术.热爱艺术,从今天起,我们将每天一篇艺术作品赏析,希望能给大家的生活打开另外的一个视野.大家也可以从自己的角度去赏析.
让我们一起去做一个懂艺术.爱艺术的人吧!