打开顾浩的博客，首先映入眼帘的是个人简介中的一长串奖项：“中国中青年杰出建筑师”、“北京十大明星设计师”、“北京主流户型设计总冠军”、“中国国际设计双年展三等奖”……而立之年的顾浩面对多年来行走在设计征途上的里程碑，轻轻地摆了摆手说：“假如我今天买了1000块钱的衣服或者10000块钱的衣服，我就会立刻改变吗？不会这样。在某一个点失败了，就会突然跃起或者趴下，一个成功的设计师都有种宠辱不惊的感觉。这些名号都是虚的，我们还是聊聊设计吧。”
      顾浩有一双魔术师般的手，他仿佛能自如操纵空间中的线条与配色，使低调与奢华的洪流在碰撞与融合中流露出强烈而鲜明的个人风格，这为他赢得了不少忠实的“粉丝”。回想起当初与设计的结缘，他用颇有点调侃的语气道：“我父亲是个老师，家里也没有从事设计工作的，我问父亲做什么最赚钱，父亲说学美术、学建筑。我就说：“那好，我就学建筑。”说着我们都笑了起来，这个看似有点功利的决定其实建立在他对自己的认识上。
     顾浩认为自己最大的优点，就是很会观察周围的事物包括观察身边成功的人和成功的设计，把他们的优点吸取过来。但不是单纯的取长补短，而是把别人的长处发挥到极限，就像把自己的长处发挥到极限一样。在顾浩的设计里透着一股男性设计师所特有的大胆、大气、热烈却又不乏谨慎与细心的气质。“比如说让一个男设计师的设计变得非常女性化是不太可能的，如果非要这么做就会像男人穿女人衣服一样不伦不类。我认为男性设计师就该把男性化做得层次感更多、更极致一些，也就是把自己的强项发挥到极限。”
      对设计风格的自如把握是顾浩的一个强项，无论是新古典、极简还是新中式，他都可以在基础风格里注入自己的理解，即使在同一种风格的设计中也可以自然地融入很多不同性格的元素。“其实我的风格和性格一样，很直率，就像把我的胆小、幽默感、自信体现出来一样，每个设计都体现了设计师自己的特点，所以一个设计师只能做中式、欧式或者现代风格是个错误的看法。”他认为设计由3大元素组成：色彩、颜色、造型。这3个东西有共通点，因为文化都是一样的，只是表达方法不同而已。
      “我比较喜欢安藤忠雄的设计，他用西方的材料体现日本内在的东西，用西方的元素体现亚洲人的情感和审美，他的作品中同时具有西方的质感和日本的精神，这点很难。”谈起自己喜欢的设计师，顾浩的话语多了起来。他阅读过很多大师的著作，也有着自己的设计哲学，对自己的设计有个独特的定位他认为这就是他对文化独特的理解所造成的。笔者经常访问顾浩的博客，趁着这次机会向他请教了关于他在博文中提及的“运动”和“情感表达”的概念。
      顾浩认为，所谓“运动”就是通过形体之间的大小、色彩、位置以及不同的质感所表现出来的，它们共同体现了一个运动的感觉。比如沙发的材料是皮质或者布艺的阴性材料，而椅子是铁艺的或者富有时尚感的质地，这就是种阴阳互补的关系。而家居中的“情感表达”是设计者已经提前在设计中所融入的自我情绪的流露，可以通过一些元素体现我们不同的生活方式和品味。比如通过流苏、碎片可以体现出一些女性的特点，而使用不锈钢玻璃或其他一些元素则会更多地体现出男性才具有的性格特征。“为什么要体现情感呢？如果没有情感，我们做出的东西就会和一个没有表情的物体一样无趣。”在他看来，没有比这样更自然、更美好的表达方式了。
      顾浩在设计上无疑是个受到感性支配的设计信徒，无论是他在大小空间中的自如行走，还是信奉一个好的设计师绝对具有诗人的气质，都在他的性格中体现得淋漓尽致。在采访中我们探讨最多的话题是艺术家和疯子之间的那一线之隔，也许在理性面前止步不前的人们都被设计本身所鄙视了，只有在感性和理性擦肩而过的瞬间，或惊愕、或战栗、或目瞪口呆的人才能窥探到有关设计的绝妙真谛。