一、西洋古典主义风格 
模仿欧洲古典样式和风格流派，基本包括古罗马式，哥特式、文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时期风格样式等。欧洲古典建筑内部空间较高大，往往以壁炉为中心来组合家具。装饰造型严谨，天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合，室内装饰织物的配置也十分讲究，注重艺术品的陈设。室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。



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二、中国传统风格 
中国传统建筑样式，室内多为对称的空间形式，在彻上露明造的宫殿与厅堂中，梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。室内除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合，对于组织空间起到增加层次和深度的作用。在室内色彩方面，宫殿建筑室内的梁、柱常用强烈红色，天花藻井绘有各种彩画，用强烈鲜明的色彩，取得对比调和的效果。南方则常用栗色、黑墨绿色等色彩，与白墙灰瓦形成秀丽淡雅的格调。

三、和风传统样式 
即日本传统式样，日本的传统建筑为木结构的高基架以利通风，人们入室需脱履，室内空间造型简洁朴实，悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具，室内以细木工障子推拉门分割空间。在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团，夜间移开茶几即可用于睡卧。装饰台内，墙上装饰画和陈设插花均有定式，室内气氛淡雅、简朴、舒适。   

四、伊斯兰传统样式 
伊斯兰建筑普遍使用拱券结构。拱券的样式富有装饰性。建筑和廊子三面围合成中心庭院，中央是水池。伊斯兰建筑有两大特点：一是券和弯顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。券的形成有双圆心尖券，马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰，随后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰，以深蓝、浅蓝两色为主。室内多用华丽的壁毯和地毯装饰，爱好大面积的色彩装饰。伊斯兰风格图案多以花卉为主，曲线匀整，结合几何图案，其内多缀以《古兰经》中的经文，装饰图案以其形、色的纤丽为特征，以蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等植物为题材，具有艳丽、舒展、悠闲的效果。 

五、后现代主义派 
后果现代主议强调建筑和室内设计的复杂性与矛盾性；反对简单化、模式化；讲求文脉，追求人情味；崇尚隐喻与象征手法；大明运用装饰和色彩；提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸收其它艺术或自然科学概念，如片断、反射、折射、裂变、变形等。也用非传统的方法来运用传统，以不熟悉的方法来组合熟悉的东西，用各种刻意制造矛盾的手段，如：断裂、错位、扭曲、矛盾共处等，把传统的构件组合在新的情境之中，让人产生复杂的联想。在室内大胆运用图案装饰和色彩；室内设置的家具、陈设艺术品往往被突出其象征隐喻意义，它是现代主义适应时代发展而进一步革新的潮流。 

六、后现代主义派—文脉 
室内环境设计不仅要提供给人们一个使用功能合理的室内场所，还要以提供给人们一个能够反映历史、文化、价值、尊严的场所为目标，从地域的历史出发，从地域的文化传统出发，突出民族文化渊源的形象特征，创造一个使人获得归宿感的环境，一个设计师和使用者相互认同的场所。这种设计风格，具有文脉主义倾向，在后现代主义设计风格中简称为“文脉”。

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七、新古典主义派（历史主义派） 
新古典主义派是致力于在设计中运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流，反映了世界进入后工业化时代的现代人的怀旧情绪和传统情绪，提出了“不能不知道历史”的口号，号召设计师们要“到历史中去寻找灵感！” 新古典主义派的作法是在现代结构、材料、技术的建筑内部空间用传统的空间去处理和装饰手法（适当简化），以及陈设艺术手法来进行设计，使古典传统样式的室内具有明显的时代特征。 

八、光洁派 
是盛行于60、70年代的室内设计流派。光洁派的室内设计师们擅长于抽象形体的构成，常常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间，室内空间具有明晰的轮廓，功能上实用、舒适，在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术；高精度的装修和家具传递着时代精神，使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象，因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。现代主义建筑大师密斯•凡德罗提出的“少就是多”，是这一派设计师们遵循的信条。光洁派是晚期现代主义极少主义派的演变，因此又称为极少主义派。 

九、高技派 
是活跃于50年代末至70年代的设计流派，在许多人强调建筑的共生性、人情味和乡土化的今天，高技派的设计作品在表现时代情感方面也在不断地探索新形式、新手法。高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能，在建筑设计和室内设计中采用新技术，在美学上极力鼓吹表现新技术的做法，包括了战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面，以及讲求技术精美和“粗野主义”倾向。

十、肌理派 
在室内设计中充分显示材质肌理效果和特色，以及运用现代高科技加工工艺创造出新的材质肌理效果，并将其尽情表现；或运用材质的粗旷有力；或高精细腻，或材柔质软；或挺拔坚硬；或华贵雅致；或朴拙生动；或浓密繁琐；或平淡简约等等。这些材质肌理的展示往往会牵动人们的情丝，启发人们的联想，引导人们介入，从一种氛围中体验意境。所以，通过强调材质肌理效果来增大室内设计艺术力度的手法可称为肌理派审美设计。

十一、立体
是一种绘画流派，又称立体主义，20世纪初兴起于法国，开始于高更、卢梭、赛尚绘画形体表现上的革命，即努力使画面物体从主观空间中解放出来，把物体还原成几何形体，再进行坚实的构成。或者否定传统绘画对形体的定点观察，将对象分解为若干视向的几何切面，然后加以主观地并置、重叠，以表示物体、长宽、高、深的主体空间。立体派设计用于空间环境，其表现特点不同于绘画，着重强调三维空间造型，再加上时间因素的四维空间创造。在人的活动中，环境景观随之变换，造型设计强调雕塑感与力度。

十二、色调派 
是以设计手法的突出特征——色调来命名的设计派别。如本页图例蓝色给人以稳重、宁静、洁净的感觉和强烈的色彩印象。故色调派室内出很受人们的欢迎。 在同一色调中可用同类色的退晕手法进行配置，使其在统一中富有韵律变化。在现代艺术设计中，统一色调的设计手法更为广泛运用。 

十三、白色派 
在室内设计中大量运用白色构成了这种流派的基调，故名白色派。室内造型设计可简洁，也可富于变化。 白色派是在后期现代主义的早期阶段就流行开来的，因受到人们的喜爱，至今仍流行于世。早期后现代主义学术团体“纽约五人”的建筑师们即已在设计中偏重白色。由于白色给人以纯净、文雅的感觉，又能增加室内乐观感或让人产生美的联想。白色以外的色彩往往会给人们带来特有的感受，而白色不会限制人的思路。使用时，又可以调和、衬托或者对比鲜艳的色彩装饰。与一些刺激色（如红色）相配时也能产生美好的节奏感。因此，近代以来许多室内设计采用白色调，再配以装饰和纹样，产生出明快的室内效果。 

十四、风格派（又称冷抽象派） 
该流派始于20年代，以荷兰画家蒙德里安为代表的美术流派，强调纯造型的表现，认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实。”在室内设计中常运用几何形体及红、黄、蓝三原色色块，间以黑白、灰无色彩系色彩配置。不对称的垂直水平线构图和填入部分原色块。空间穿插变化，外部空间与内部空间既变化又协调，无论是建筑外部视觉效果或是室内空间的构图效果，都像冷抽象绘画般具有鲜明的特征和个性。 

十五、田园派 
田园派是在人类生类环境不断遭到破坏，城市人口拥挤，住宅环境恶化的情况下，最先始于国外一些大城市。周末农村人进城购物，而城里人去郊外享受自然风光的清新的空气。这种人流交叉的结果，城里人希望乡间恬静舒适的田园生活氛围也能在城里自己住宅中见到，因此引发了在城市住宅中追求田园景观的室内设计流派，故称为田园派。 

十六、混合派 
在多元文化的今天，室内设计也呈现多元化趋势，室内设计遵循现代实用功能要求，在装修装饰方面融汇古今中西于一体。只要觉得合适，得体的陈设艺术皆可拿来结合使用或作点缀之用。设计手法不拘一格，但设计师应注重深入推敲造型、色彩材质、肌理等方面的总体构图效果和气氛

十七、未来派（超现实主义派） 
在室内设计中追求所谓超现实的纯艺术，通过别出心裁的设计，力求在建筑所限定的“有限空间”内运用不同的设计手法以扩大空间感觉，来创造所谓“无限空间”，创造“世界上不存的世界”。反映了超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天，逃避现实的心理寄托。超现实派的室内设计作品中反映出由于刻意追求造型奇特而忽略了室内功能要求的设计倾向，以及为了实现这些奇特造型又要不惜工本，因此，不能被多数人所接受。该流派的设计作品数量不多。只是因其大胆猎奇的室内造型特征，在多元化艺术发展的今天受人注目。

十八、超级平面美术 
在20世纪的今天，艺术的多元化发展在世界范围已在势所趋阻挡不住了。异种杂交的艺术门类也不断诞生。印刷平面美术近年来已从宣传广告的狭小范围向外扩张，渗入到现代建筑、室内设计、工业产品设计以及其他设计门类，成为一种艺术现象，其蔓延的势头有增无减。作为环境艺术设计的一种手段，并以城市建筑规模展开的印刷平面美术被称为“超级平面美术”）。它们不是单单以传递情报为目的的印刷平面美术，而是对生活环境的形成产生强有力的影响，因此又被称为“环境平面美术”；超级平面美术的室内设计，室内外设计手法互为借用，把外景引入室内并大胆地运色彩，其色彩之浓重有时远远地超过了人们过去习惯上可以接受的程度。由于色彩丰富，色块图形变化自由，又可以照明巧妙地结合起来，包括了霓虹灯在室内的运用，使室内具有通透变化的空间效果。超级平面美术也许还受到了中国古建筑彩画作法的影响，因为不受构件限制的涂饰易于更新变换，环境平面美术在室内的应用也就越来越普及起来。



十九、听觉空间 
大约在70年代之后，日本盛行起来的现代室内设计中有关“听觉空间”创造的设计手法，在艺术形式上从具象向抽象转变，由直观具体联想的环境创造向着运用抽象化、符号化的启迪连带意识手法的尝试，在空间上把“视觉空间”升华为“听觉空间”的意境创造。 “听觉空间”的室内设计手法和特征可概括为：在室内设计时，强调室内空间形态和物件的单纯性、抽象化特点；重视空间中物体的相关性，即物与物之间的关系、物与人之间的关系、物与空间之间的关系。运用单纯的直线、几何形体或具有节奏的反复的符号化图案等，抑或采用小波浪形状、锯齿形状及反复运用的边缘处理。也有运用画有细密格子的板面，反复凹凸的肋拱板面等。再结合素材的肌理效果，色彩变幻效果，使这些板和线的垂直水平交错的构成关系产生出有音乐意境的空间效果，室内陈设、家具等也像配乐一样有节奏地进行组合配案。这种强调关系的重要性的作法被称为“视觉配乐”。它创造出视觉的、有节奏的、联想的“听觉空间”。



二十、回归自然派 
回归自然派是现代室内设计的一个重要派别。近代工业高速发展带来经济发达和社会繁荣，同时导致了世界范围内自然环境和生态平衡的破坏。住在城市水泥方盒子中的人们向往自然，提倡天然食品，喝自然饮料，用自然材质，渴望住在天然绿色环境中…… ，这种回归自然的趋势，反映在室内设计活动中称为“回归自然派”。它提倡运用天然材质，如木、竹、草、石等，塑造具有自然情趣的环境。



二十一、对比 

对比是艺术设计的基本造型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等做对照，就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细、高矮、胖瘦、爱憎、喜忧等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又协调，既矛盾又统一。在强烈反差中获得鲜明形象性，求得互补和满足的效果。在室内陈设设计中，往往通过对比的手法，强调设计个性，增加空间层次，给人们留下深刻的印象。



二十二、和谐
和谐包含协调之意。室内陈设设计应在满足功能要求的前提下，使各种室内蒙古自治区物体的形、色、光、质等组和得到协调，成为一个非常和谐统一的整体，在整体中的每一个“成员”，都在整体艺术效果的把握下，充分发挥自己的优势。和谐还可分为环境及物体造型的和谐、材料质感和谐、色调的和谐、风格式样的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得平静、平和的满足。

二十三、对称 
古希腊哲学家毕达哥拉斯曾说过“美的线型和其它一切美的形体都必须有对称形式。”对称是形式美的传统技法。中国几千年前的彩陶造型证明，对称早为人类认识与运用。对称原本是生物形体结构美感的客观存在，人体、动物体、植物枝叶、昆虫肢翼均为对称形，对称是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同质为绝对对称，而在室内陈设设计中，经常采用的是相对对称，如：同形不同质感；同形同质感不同色彩；同形同色不同质地的都可称之为相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。

                           

二十四、呼应 
面对高大起伏、群峦的大声呼唤，几秒钟后必有回声反应，这种物理现象称为“呼应”。呼应如同形影相伴，在室内陈设布局中，顶棚与地面，桌面及其它部位，采取呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。



二十五、均衡 
生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上经人人稳定的视觉艺术享受，使人获得均衡心理。均衡是依中轴线，中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。在室内陈设设计中，是指室内空间布局上，各种物体的形、色、光、质进行等同的量与数的均等，或近似相等的量与形的均衡。 

二十六、层次 
一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度更加丰富。缺少层次、则感到平庸。 室内陈设设计同样要追求空间的层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆、从高到低、从粗到细，构图从聚到散，质地的单一到多样，空间形体的实与虚等等到都可以看成富有层次的变化。层次的变化可以取得极其丰富的陈设效果，但需用恰当的比例关系和适合现定空间层次的需求，估比较适宜的层次处理，才能取得良好的装饰效果。 

二十七、延续 
延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状，如果将一个形象有规律地向上或向下、向左向右，连续下去就是延续。这种延续手法运用于空间之中，使空间获得扩张感，或导向作用，甚至可以加深人们对环境中草药重点景物的印象。



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二十八、弯曲 
在室内环境中用弯曲的线、面表现空间的变化，活跃空间层次，打破火柴盒似的死板，在当今室内设计中广为运用。弯曲有活跃、柔和、神秘等特色、是硬性的死板的空间环境和调和剂。



二十九、节奏 
同一单纯造型，连续重复所产生的排列效果，往往不能引人入胜。但是，一但稍加变化，适当地进行长短、粗细、造型、色彩等方面的突变、对比、组合，就会产生出有节奏韵律，丰富多彩的艺术效果。节奏基础条件是条理性和重复性，节奏和韵律似孪生姐妹，节奏往往是反复机械之类，而韵律是情调在节奏中的作用，具有情感需求的表现。 

三十、倾斜 
倾斜的反意词是横平坚直，垂直平行的陈设在室内环境中屡见应用。 设计的灵魂贵在构思独特。倾斜的作法则是突破一般陈设规律大胆创新，留给人们感观的惊奇、新颖和回忆。倾斜的另一特点，在规矩的正方形、长方形空间里，斜线、斜体和垂直、水平线、面形成强烈的对比，使空间更加活泼生动。 

三十一、重复 
重复不是单一体，是单一体的次序组合，也有反复连续之意。 建筑构件装饰上选取用相同构件重复排列，也能产生节奏，局部进行曲直、高低、粗细变化，还会形成韵味。室内陈设主要装饰部往往采用相同的物件如乐器、扇子、瓷盘、风筝、鸟笼等，进行大小疏密的排列而取得装饰效果，是室内环境中常用的陈设手段。 

三十二、景点 
指室内重点墙面根据需求精选陈设物，巧妙地布局，集中表现。由于陈设物的种类繁多，材质丰富，构图多样，配合灯光的处理，可以呈现华贵、朴素、典雅、温馨的艺术效果。



三十三、简洁 
简洁或称简炼，指室内环境中没有华丽的修饰装潢和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小的程序。以为“少就是多；简洁就是丰富。”室内陈设艺术可以少胜多，以一当十，多做减法，删繁就简。简洁是当前室内陈设艺术设计中特别值得提倡的手法之一。

三十四、光雕 
有用光束雕塑形体之意，也可称之为虚的陈设。在当今室内环境中，运用光影装点环境已屡见不鲜，但能够恰到好处地运用则需动一番脑筋。一般要密切结合形体和光源，有主次、强弱、聚散的合理布局及色光的巧妙运用等，才能达到理想的陈设艺术效果。

三十五、渐变 
一切生物的诞生、生长与消亡，皆在渐变是事物在量变上的增减，但其变化是逐步按着比例的增减而使其形象由大到小，或由小到大的变化；色彩由明到暗、由暗到明；线型由粗到细，由细到粗；由曲到直、由直到曲的变化。甚至由具象的形体到抽象的几何渐变等。



三十六、独特 
独特也称特异，独特是突破原有规律、标新立异，引人注目。在大自然中，万绿丛中一点红，夜间群星中的明月，荒漠中的绿地都是独特的表现。独特具有比较性；掺杂于规模性之中，其程度可大可小，须适度把握，这里所讲的规律性是指重复延续和渐变近似的陪衬作用。独特是从这些陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力，以创造个性的特色。 

三十七、景观 
优美独特的景致供人观看欣赏称之为景观。这里是指室内空间环境中，根据室内环境陈设风格的需要，在地面或顶棚处设计制作引人入胜的陈设艺术品或悬吊饰物。景观是室内陈设中的集中点、焦点、视觉中心。它以自身的陈设魅力，给人们美妙遐想和精神的满足。

三十八、仿生 
用人工手段，将自然界中的生灵之物，进行仿造，作为装饰运用于环境设计中，或原样复制，以假乱真。设计中运用仿生的目的在于增加生活情趣，引发人们的遐想，满足回归自然的愿望，创造神奇的童话空间等。在现代设计中，越来越多的设计师，利用现代材料及高科技加工技术，创造出丰富多彩，引人入胜的理想环境。



三十九、几何 
造型艺术中最基本的元素是由三角形、圆形、方形构成的，即由几何形构成。几何形属于抽象形，在室内陈设环境设计中运用过程，形成了手法简洁、曲直变化、方圆对比、色彩明快、节奏感强的环境特色。几何抽象造型在室内环境中的表现，因其简洁明快，与快节奏的时代生活相适应，因此给人以无限的遐想。几何造型艺术必将越来越受到人们的欢迎。

四十、色调 
色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。各种物体因吸收和反射光量的程度不同，而呈现出复杂的色彩现象，不同波长的可见光引起人视觉上不同的色彩感觉。如：红、橙、黄具有温暖、热烈的感觉，被称为暖色系列色彩。在室内陈设艺术中，可选用各类色调构成，选用不同色相决定其色调（或称基调）。色调有许多种，一般可归纳为“同一色调、同类色调、邻近色调、对比色调”等。在使用时，可根据环境的不同性能灵活掌握。 

四十一、质感 
质感也称材质肌理。是指物体表面的质感纹理，所有物体都有表面，因此，所有物体表面均有材质肌理。肌理给人有视觉及触觉感受：干湿、粗糙、细滑、软硬、有纹理与无纹理，有规律与无规律，有光泽和无光泽等。大自然中充满着各种材质肌理，这些不同材质肌理的物质，可由建筑师或室内陈设艺术设计师选择，以适应特殊环境的特定要求。如平淡派主张不要装饰，但在作品中却大量的选用材质肌理的对比变化来丰富室内空间层次，产生出较高的艺术品位。

四十二、丰富 
丰富相对简洁而言。简洁是室内陈设艺术中，特别提倡的装饰手法。这里所指的“丰富”是要在简洁过程中，要求更加丰满、多姿、精采、有情趣的美感效果。如在室内设计同种风格的把握下多加一些点缀物，在装饰处理上有更加深入细致的描绘，就能增加环境的层次和艺术效果，会给人们留有深刻长久的回味。宗教叙事性主题是一种非常古老的传统形式。古代壁画多以大量的宗教叙事作为墙壁艺术的第一主题。由于这种形式面积大、涵盖力强，可以讲故事的方式详实地刻划主题人物，所以观众可以从变化丰富的造型语言中找寻那些自己所熟知的历史、文化和民俗典故。意大利是对欧洲文化历史的发展产生过积极影响的国家，悠久灿烂的古代文明一直影响至今。意大利壁画大多以宗教故事为创造题材，画面适形而绘，既古朴又典雅，历代的达官贵人对此情有独钟，把它视为宣扬家族史，为自己树碑立传的借助物，而作为公共环境里的墙饰艺术也不乏其例。图例即为罗马对依纳爵教学大厅的天顶画，色彩斑斓，场景宏伟。