人们更加熟悉“画家”何多苓，然而“建筑师”何多苓其实早已蛰伏多年，他的不少作品也获得建筑专业人士认可。不过在他看来，一辈子能做好一件事情足矣，所谓的“跨界”，其实意味着“业余”。“建筑是我的业余爱好，一个人怎么去做一件不是自己专业的事情，我觉得这个过程可能更有意义。”

无论怎么天马行空，建筑也得﹃立起来﹄

作为何多苓20多年的老朋友，作家洁尘对他的各种“耍法”如数家珍，“何多苓不仅擅长羽毛球、手风琴，更是一位会作曲的古典音乐发烧友，创作了不少非常好听的小段子。”此外，何多苓在科技、兵器方面的知识储备同样惊人，“有次朋友在英国拍到一艘军舰的轮廓，发到群里问是什么，何多苓马上说出这是英国的某某驱逐舰。”

而在何多苓美术馆开馆之际，一场以“我要住在建筑学里”为主题的文献展，则以大量文字、图片、手稿、模型、视频等，系统回顾了何多苓在建筑领域取得的成绩。“我开始是作为业余爱好进入的。”何多苓透露，上世纪90年代，建筑师好友刘家琨帮他设计首个工作室时，自己便开始慢慢迷上了建筑。“后来我开始自己做一些小小的设计，我们称为‘纸上建筑’。因为我觉得这是不可能落地的，是自己画着玩的。”

没想到，机会却不期而至。2003年，艺术批评家吕澎在银川策划“贺兰山房”项目，邀请何多苓等12位艺术家跨界进行建筑设计。“当时以为这是我的建筑设计第一次也是唯一一次‘落地’，所以下了很多功夫去研究、设计、画图。”与其他参与项目的艺术家不同，何多苓希望以一个建筑师的身份进入。他的作品是唯一没有超过400平方米的设计要求面积，也是仅有的几座施工费用没有超过预算的建筑之一，这些都体现出一位专业建筑师的素养。

“我也许是设计得最规规矩矩，最像普通建筑的房子了。”何多苓认为，建筑和艺术之间的距离非常大，无论艺术家怎么天马行空，最终还得落实到怎么把这座建筑“立起来”。

站在巨人的肩膀上，因为业余而﹃模仿﹄

成都装修网了解到，对于何多苓而言，“贺兰山房”项目是一次“有趣但是比较失败的经历”。他认为失败的原因并非对建筑了解不够，而是患得患失，挑来挑去，导致最后方案并不理想。

不过借助这个项目，他得以向自己的偶像、墨西哥建筑大师路易斯·巴拉干致敬。何多苓的设计方方正正，在西北的烈日下跳跃着鲜艳的色彩，营造出静谧而又孤独的美感。墨西哥建筑大多色彩浓烈，何多苓认为这跟当地的气候和民族性格有关。“蓝天白云，阳光充足，各种植物都有很强烈的色彩，五颜六色的建筑在里面很和谐。”

何多苓对建筑开始感兴趣的那些年，他大量订阅《世界建筑》等杂志，也开始查阅一些专业书籍。“我的建筑视野越来越宽，看到安藤忠雄这样的建筑巨匠，慢慢把对建筑的注意力从表象转向内部，开始感受除了特殊的造型以外，建筑在功能实现和精神世界的独特魅力。”如今在何多苓的书架上，美术、建筑类书籍各占一半，而他也会周游各国参观建筑大师的经典作品，与建筑专业科班出身的女儿讨论专业话题。

他逐渐将这些养分，反哺于自己的工作室、美术馆，朋友委托的建筑项目中。“刚开始都会模仿，学画的过程也是一个模仿的过程。”

例如，日本建筑师坂茂做过“家具房”，单用柜体来隔出各种房间，室内完全没有任何墙体，达到节省空间的目的。何多苓为朋友改造室内空间时便从中获得灵感，将衣帽间做成一个U字形的环绕，以此将空间合理地分隔成生活区域、走廊区域、门厅区域、餐厅客厅区域等。

外形取决于功能，坚决去掉纯粹的装饰

“走在我那个冰冷的白色空间，莫名兴奋，二晕二晕的，没喝酒自己就已经醉了。”何多苓美术馆落成开放之际，何多苓用一段饶有趣味的川话表达自己的心绪。走进这座方方正正、通体纯白的建筑，观众几乎看不到任何多余的修饰，将对简约的追求推到极致。“成都灰蒙蒙的天气，其实并不适合白色建筑，我这算是任性了一把。”

打造一座个人美术馆，何多苓其实有着实际的需求。

从事绘画创作40余年，何多苓大量作品积压在库房，就连他自己也难以见到真面目。“我这辈子能做好的事情就是画画，不客气地说还做得挺好。我想有个空间让自己看到，也想把自己做了一辈子的事让大家看一下。”何多苓还希望借此为自己的学生办展，为他们提供一个平台和机会。“我会举办大量‘双个展’，每次两个学生。”

何多苓认为，对于一座美术馆而言，建筑本身最终应该“消失”。“美术馆最重要的功能是艺术品展示，整个空间都应该成为最干净、纯粹的背景。”在设计过程中，何多苓始终坚持所有功能必须满足美术馆需求，不能因为追求建筑造型而破坏功能。“哪怕一个小小的转角，一个小小的凸起物，我得知道它的功能。如果纯粹为了装饰，我就坚决去掉它。”因此，对于何多苓而言，他考虑的问题显得很琐碎：从什么方向采光，进入路线如何设计……

参观了何多苓美术馆，不少人觉得中规中矩、不够惊艳，其实这正是何多苓理想中的效果。“我觉得毕尔巴鄂博物馆、悉尼歌剧院，它们就完全不是上品。我认为上品还是那些毫不起眼、非常朴素的东西。”

摘自：四川日报