成都装一网小编了解到，对于设计师来说，日本一定是值得一去的取经之地。从强烈的风格，到每一处以人为本的细节，日本人几乎总是在用十全十美在诠释自己强迫症般的严谨。

他们始终在前沿的设计作品中小心地保护着传承数代的传统与文化，也总在辩识度极高的断离舍式设计中关照着从小孩到老人在使用上可能会遭遇的微小问题。

在过去的理念中，“设计更多在乎形式，我很容易用风格去禁锢客户和自己”。只是为了设计而设计，是成都生活家装饰公司谭皓月寻旅归来后对自己的反思。

“我看到了设计本应纯粹的本质”

成都装一网小编了解到，在东京参观样板间，日本室内设计在实用性上的注重令他感触良多：“没有其他多余的东西，一切设计只为功能优化服务，强大的隐藏收纳功能可以满足居家的更多可能，双楼梯的多线路的行动路线设计，不仅满足了紧急事件的备用，也考虑了不同人群的分流与隐私等问题。”

“建筑室内一体化设计使得建筑设计与室内设计有机结合，避免了浪费与不协调。”

“建筑结构的避震和节能设计则满足了地域特点并实现了能源的有效利用。”

“多功能房间的设计是一种可持续设计，它满足了家庭结构的变化带来的对房间功能多元化的要求。”

“卫生间独立分类设计，避免了多余的设计，同时又满足了多人员同时使用的要求。”

在与优秀作品的碰撞后，谭皓月看到了设计本应纯粹的本质，勇敢的自我审视后，再设计，已成为他的又一个出发点。

借大师的眼看到更远的风景

当成都装一网说到一直以来日本优秀的设计对他在设计上的影响最深的是谁时，谭皓月提到了三个人：矶崎新、安藤忠雄和三本耀司。

三本耀司

跨界观注与学习，一定是每位设计师的必修课，因此三本耀司的特立独行，同样对谭皓月产生着影响——“设计师应该有自己的标签，不随波逐流。”

“一身名牌掩盖不了的恶俗”、“快时尚都是垃圾”、“要叛逆就要叛逆一辈子”、“穿着垃圾装逼，还好意思说自己叛逆”……三本耀司的快人快语总是有毒又有理，他的激烈与特立独行也由此可见一斑。

他设计轻便的婚纱，要给婚姻一种更自由的诠释;被问到电子商务促进服装行业的看法时，他“举手投降”，说“你不去摸一摸，看一看，怎么知道我用了什么面料，做了哪些结构。”更甚者，三本耀司用一场画风离奇的纯黑礼服秀表达出了“婚礼”和“丧礼”只有一线之隔。

仅用黑色，三本耀司便撩拨起了所有人，更一次又一次挑战着人们对于传统美的认知。创造与破坏，是他一直以来所信仰的造美手段，三本说他希望看到的，是撕掉所有“强制力下的假象”。

矶崎新

“一个合格的室内设计师，必须是一个合格的建筑师。”当看到中国建筑的魅力被日本传承及发扬，谭皓月感叹到。而在他心中，矶崎新对传统文化的坚持是最为打动他的。

成都装修网了解到，矶崎新是日本建筑大师丹下健三的弟子，在日本，他是与黑川纪章、安藤忠雄并行的“日本建筑界三杰”，在国际上，他是一名“批判型知识分子”，在中国，他是建川博物馆健华罪行馆的建筑设计师，而在自述中，他说自己是“一个自由的人”。

60岁后的矶崎新不购置房屋地产，不追求权力，不接受荣誉职位，也拒绝担任大学的教授，“即使住在东京，也感到东京不是属于自己的地方。”他甚至在1960开始制造了一个“破坏东京”的计划，从中领略到破坏的快感。

当然，这破坏只存在于他的思想中，而呈现出的实物，便是后来被认为最能代表矶崎新风格的那些“未建成”建筑。

“未来的城市是一堆废墟。”这是矶崎新最被人津津乐道的语录，人们因此谈论起他剧烈的悲观意识，其实这一句看似极端的表述，表达的却是一个建筑革命家对城市发展必将生生不息的信念。他说：“在东方的概念里，事物消失后还会再生。”而这种本能的东方式思维，也正是矶崎新整个建筑生涯的灵魂所在。

安藤忠雄

谈及到安藤忠雄时，谭皓月提到了这位设计大家在光与影上的单一执着。

作为一位非科班出身，却拿下普利兹克建筑奖的建筑师，安藤忠雄在全世界的活跃度与知名度均属一属二。在他看来，没有什么比通过自己的五感来体验空间来得重要。

人们几乎总是需要用整个身体来“参观”安藤的所有作品，这种感观谈不上是多激烈的冲击，却能触动全身。水泥、空间切割、光影的运筹……安藤忠雄就像一个娴熟的指挥家，将十八班武器理顺、调和，最后汇成一曲立体的乐章，令你感叹或沉浸。

对于安藤的作品，二维的图片永远无法体现出瞬息万变的光影并让你感觉到建筑空间里漂浮的空气，也正因如此，设计师是需要旅行的。

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一趟酣畅的设计洗礼归来，谭皓月反观起自己的设计：“有多少是皇帝的新衣?有多少是繁缛纠结?又有多少是为了掩盖自己的无知?”在完成了对自己头脑中的束缚删繁就简后，谭皓月开始为自己补充起更多的认知，让自己的设计更为精练、实用，并强化功能性……

他说：“感谢这次旅行，让我更坚定我的设计道路，让我更有信心的走下去。”是的，你看，更为广袤的空间正等着成都生活家装饰公司谭设计总监去开启！