陈晓晖：SUNTOP设计研究院设计六中心（江阴）总监

教育背景：96年毕业于无锡轻工大学；现就读于米兰大学理工艺术班；先后在中央工艺美术学院、北京电影学院、清华大学酒店照明研修班深造；主要荣誉：

加拿大DICREET公司认证工程师

IFD（国际室内装饰协会）国际专业级会员

CIID（中国建筑装饰协会室内分会）室内建筑师

CIDA（中国室内装饰协会）国家级注册室内设计师

APIDA大赛特约撰稿人

《生活与设计》特约撰稿人

IDA香港室内设计协会会员

亚太酒店设计协会理事

IES香港灯光设计协会会员

设计理念：

设计——赋神采于设计，于空间以灵魂。

      2014年4月8日-13日，第53届米兰国际家具展在意大利新米兰国际展览中心如约举行。海内外家居设计师都在翘首期盼，本次米兰国际家具展又会带来怎样的亮点。在米兰家具展上，人们不仅能看到家具、软饰的最新潮流动向，在空间的材料、展示的方式，建筑的形式上，都极富参考价值。对于国内设计师而言，这是与国际前沿设计近距离对话的最佳契机。

       近年来，意大利设计与中国设计的交流日益加深。借助“筑巢之路”这一平台，国内设计师纷纷走出国门，西行米兰，求道取经，中得心源。日前，观唐上院高端设计机构SUNTOP国际设计研究院设计六中心（江阴）创意总监陈晓晖就借米兰游学的契机，参观了米兰国际家具展，并带回了米兰游学的心得体会。

     《江阴装一网》：是否第一次参与米兰家具展？与往届展览最大的不同是什么？观看展览过程中有什么收获？ 

陈晓晖：是的。在意大利参观米兰家具展的时候，我最大的感受就是设计无处不在。全球家具、家居、建筑、服装、配饰、灯具的设计精品齐聚一堂，它们不只是一种品牌展示，更引领了家居设计的潮流趋向。就像时尚圈人士，每年的聚焦点就是几个国际时尚周的新品发布会。对于设计师而言，意大利米兰家具展就是一个潮流风向标。

      设计师是要与时间竞争的，否则就容易被时间淘汰。所以，既要读万卷书，也有行万里路，设计才有贴近时代、贴近生活。我是做设计这一行的，当我看到家具展上的设计作品时，内心仍然不禁为之所动。他们不只是设计产品，更是在设计生活。这是我从米兰归来，得到的最深的感触。

     《江阴装一网》：米兰家具展哪个展位最令你印象深刻？为什么？

陈晓晖：那必须是西铁城手表展示厅，光影艺术装置的设计震撼了太多人，我的内心也掀起了很大的波澜。

主题叫做“Light is Time”， 是由巴黎著名建筑师田根刚（Tsuyoshi Tane）和西铁城设计团队联袂合作完成。作品通过悬置于空中的80,000块机芯主板构造一个时空通道，时间、人生、钟表之间的关系。

他的设计理念要表达的是通过时间、灯光明暗、音乐的高低来表现一个人一生的起承转合。灯光随着时间忽明忽亮，恍若人生经历了拂晓、黎明、晨曦、正午、夕照、晚霞，而后循环往复的过程。“流光如矢无遮拦”，这个设计就是想利用光影间的变化，提醒人们生命的意义，这与西铁城的品牌属性也很契合。

     《江阴装一网》：你认为目前中国设计与国际设计的差距在哪里？

      陈晓晖：说到差距，就得从设计出发点来分析这个问题。你会明显感觉到，国外的设计师是在设计生活。在做设计方案之前，他们不是在考虑选用什么样的材质、什么样的形体，而是在推敲研究客户真实的需求。设计师在设计室内空间、家具、游轮、酒店时，设计的不只是单一的产品，而是一种生活方式，在设计产品时会把功能放在第一位。

我记得海明威说过这么一句话：“我始终相信，开始在内心生活得更严肃的人，也会在外表上开始生活得更朴素。在一个奢华浪费的年代，我希望能向世界表明，人类真正需要的东西是非常之微少的。”国外设计师抱持这种观念的人很多，所以在设计上越来越追崇简单大方。

而且国外设计师们的工作状态也让我看到中西方的差异，国外设计师已经把设计融入到自己的生活当中。他们觉得设计是一件特别快乐的事情，最重要的是，他们会想方设法地去把它变成一件很快乐的事情。

《江阴装一网》：米兰归来后，你觉得最大的收获是什么？

陈晓晖：本次游学对我最直接的帮助就是我自己房子平面图的修改。游学之前，我来来回回已经修改了4年,终于定稿。游学回来之后，我把之前做的平面方案全部推翻，其中最大的改变就是通过使用绿植来代替室内新风系统，我现在会更多地关注人与自然的关系。