今年上半年，安徽首个工业版画研究院落户安庆师范学院，这也是全国第三个落户地方院校的工业版画研究院。据了解，近十几年来，安庆工业版画创作十分活跃，拥有一支实力很强的艺术创作队伍，已成为安徽工业版画创作的排头兵。那么，此举究竟有何种意义?一项边缘性的艺术，能打通怎样的时空经脉，注入新鲜血液?为此，记者进行了走访。

    落户高校为了传承和发展

    工业版画进高校，有助于其传承和发展，高校后起力量强大，安庆地区版画创作氛围浓厚，是被相中理由所在。该研究院主要开展全省美术界名家、大家的讲座及辅导培训课，为全省工业版画的研究、创作提供一个平台，为版画创作和研究注入新鲜血液。

    安庆师范学院美术学院副教授林柏峰告诉记者，大学生学习版画，通常包括纸版画、木版画或者其他拓印版画。版画制作注重程序性和条理性。像木版画要制版、上油、印刷、晾晒，这几个步骤必须按部就班。要注意刀法，就像中国书画讲究笔墨，木刻版画要看刀法。

    版画创作有技法，也能培养学生对创作的再认识。“版画具有可复制性，但每一次复制又会有差别，第一、第二、第三版都不一样，像设置一个‘倒影’的主题，做了一个版，是一棵树，但在印的过程中，肌理和痕迹是画不出来的。学生必须考虑树的前面是什么样的，后面的是如何被遮挡的。像自然界、生活中可以找到无数能够拓印的东西，像一片树叶，都可以压印出很有味道的效果，可以更多面地认知事物，更深入地看待创作，都有帮助。”林柏峰还表示，版画是一门冷门艺术，也是一门很接地气的艺术。创作者的作品都来源于生活的体验，都是对生活的感悟，所以它又很接地气。

    老中青三代巧手作画

    那么好看的版画，是如何制出来的呢?记者来到安庆师范学院的版画工作室，看看这里的老中青三代如何巧手作画。

    记者在版画工作室看到，平日里，这里总是十分忙碌的。七八十平方米的空间内，来来回回穿梭着几十位版画爱好者，在老师手把手的指导下，忙碌地绘制、拓印着……

    “首先构思起稿，画好稿转印后，接下来就要进行刻版了。制版完成后，一层一层地刷颜色，可以展现细微的差别，也能造成强烈的颜色对比。”当天，美术学院的陈小克老师边介绍丝网版画的知识边给学生示范。

    听完老师的讲解，在场学生摩拳擦掌跃跃欲试。在老师的指导下，他们开始体验丝网版画的创作。只见他们挽起袖，一手按版框，一手用刷子把颜料均匀地刷到丝网上，一刷一揭，一幅画面层次丰富的版画就在他们的手中“诞生”了。

    陈小克老师介绍说：“相对于其他的绘画种类，版画的‘门槛’低，普通市民都能参与制作，即使是‘零基础’也没有问题，而且学起来也很快，尤其像这种丝网版画。丝网版画就是利用丝网印刷技术，经过定初稿、描黑白稿等程序，将画作在不同的介质上，它对版画融入社会各行各业发挥重要的作用。即便版画工作者不从事当代艺术，改做装帧设计、广告设计，也能迅速地转换角色、驾轻就熟。”

        近些年版画正走入寻常百姓家

    近些年版画正走入寻常百姓家 记者注意到，这些指导老师当中，有我市具有一定声望的艺术家，他们当中也有已经退休的美术老师，从年轻学生到花甲老人都有。他们大部分家住在老城区，几乎每天都会从家坐车赶过来。

    安庆市美术协会主席纪念也不时回到曾任教的地方，给学生义务做讲解。纪念向学生们指出，版画不同于国画、油画等，一幅版画的完成从最初的灵感构思到最终完成，少则几天，多则几十天才能完成一幅作品。正是由于工序的复杂、材料的特殊等，某种程度上制约了艺术创造，可能出现多余。所以版画作品要尽可能做减法，简洁、强烈，给人以冲击力。

    近些年，对这些边缘性的艺术，社会各界的热情正在升温。在纪念看来，这并不意外。他告诉记者，版画在安庆是有历史的，上世纪六十年代始安庆版画在全国崭露头角，一批反映江淮人文风情的艺术得到老一辈版画家的好评和关注。近十年来，安庆版画家作品还漂洋过海参加各种展览和交流。但在过去很长一段时间里，人们对版画的认识，停留在其宣传性，被边缘化了，不如油画、国画普及。如今，版画的功能回归到了消费、社会文化层面，尤其到了现代，年轻血液注入，活动、画展层出不穷。现在很多人又开始重新关注版画，人们发现，原来版画也可以那么好看，从黑白木刻、水印版画到铜板、石板、丝网版等，风格多样。

    不过相比如今版画行业的风声渐起，十年前，这一市场并没有那么活跃，甚至基本的材料、工具都匮乏，一定程度上制约了版画的发展。

    纪念告诉记者，近年来，随着数码技术的普及，设计、摄影技术也被融入版画制作中，版画不动声色融入生活，所以说版画是个少约束、没门槛的画种，可塑性比较大。版画落户安庆高校是个好消息，借此形成了安庆一个很好的版画交流的氛围。”

钟善毅《呵护》

石峰 铜版画《海岸线2号——休渔期》

陈豪 套色绝版《港湾之三》 

彭瀚舟 丝网版画《当代中国》