Ragnarock将摇滚乐转化为建筑实体，代表着一股力量、一场反抗和一次陈述，响亮而震撼。这不仅外化在建筑外观上，Ragnarock与原建筑相互联系而塑造出来的空间将成为孕育新一代摇滚明星的宏大创作环境。

作为当地摇滚音乐的象征，集流行、摇滚元素以及青年文化于一身的Ragnarock博物馆希望能够激励到新一代的音乐家、艺术家以及专业创意人士。

这座3100平方米的建筑有着如镶钻般的金色外衣和壮观的悬臂结构，除了主要的博物馆功能，同时还设有礼堂、咖啡馆、酒吧、行政办公室和休息室等。

它属于ROCKmagneten总体规划中的先期部分，现在基地已从一个旧水泥厂区转变成摇滚乐和青年文化服务的文化场地，新增的建筑除了Ragnarock，还有一间新的丹麦学校和罗斯基勒摇滚音乐节总部。

在建造过程中，Ragnarock尽可能不触及原有基地，目的保留一直以来质朴、随性的特征。新结构与旧工厂建筑相互穿插，被四条“腿”支撑着，游客可由此通往上层的博物馆和礼堂。

不同的材质清晰地划分出旧的部分与新的体量，粗糙的混凝土与活泼的红钻肌理形成鲜明对比。这些材料组合辐射出摇滚般的氛围，金色氧化铝镶嵌的外立面致敬整个摇滚乐历史的主唱们;而鲜艳的红色内饰，又仿似吉他盒柔软的天鹅绒内里。

整体建筑的空间体验将传统博物馆与展览相互结合，让游客经历一场摇滚明星之旅。游客随着红色地毯进入到悬挑在空中的演出空间，接着就会来到下层的酒吧。

Jacob van Rijs这样形容博物馆的入口设计：“踏着红毯走向金色建筑，每个游客瞬间变成了一位明星。”实际上，Ragnarock建筑本身也就是一个大舞台，既可以在面朝大型公共广场的一侧举办演出，也可在面朝翻新后的工业礼堂的另一侧举办。

金色悬挑设计在真正的摇滚风格中挣脱重力，不仅是迎接着游客们进入博物馆，更是引领着他们进入ROCKmagneten总体规划的未来大门。

该方案试图通过教育、休闲和演出这三类空间的内在联系塑造一个包容性环境，促进更多的社会交往，从而为音乐的创新开拓更多机会。以Ragnarock为主的建筑透过一个全新的大众化社交舞台，激发了诸如户外公共广场等空间去培养创造力。

作为未来发展的催化剂，Ragnarock在环境中显得十分出众。建筑主编Karsten Ifversen在丹麦报刊Politiken中曾将这个博物馆形容为一个现代化的教堂：“过去，大教堂多被建造在偏僻的地方，城市随后以教堂为中心开始不断发展壮大。”Ragnarock是新总体规划中第一枚创造性的郊区“音乐符号”。

在未来的几年中，这个大舞台将不断有新成员加入：摇滚学校是一座经过改造的混凝土工厂建筑，以轻盈的体量为特点;罗斯基勒摇滚音乐节宿舍，为未来的师生们提供一个充满活力的生活环境。

MVRDV和COBE建筑事务所将继续为总体规划的后续阶段工作，并期待在未来将它们呈现在公众眼前。

项目地点：丹麦、罗斯基勒

项目面积：3100.0平方米

竣工时间：2016年